Muzikanten

Adrián Rodríguez Van der Spoel (geboren in 1963 te Rosario, Argentinië) is een veelzijdige Argentijns-Nederlandse dirigent, componist, zanger, gitarist, percussionist en onderzoeker. Hij staat internationaal bekend als specialist in de oude muziek (renaissance en barok) van Latijns-Amerika en het Spaanse rijk. [1, 2, 3, 4]

Sinds 1989 woont en werkt hij in Nederland, waar hij een centrale figuur is binnen de historische uitvoeringspraktijk. [1]

Opleiding en Muzikaal Onderzoek

Rodríguez Van der Spoel studeerde koordirectie en compositie in Buenos Aires en vervolgde zijn studie aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam bij Daniel Reuss en Daan Manneke. Daarnaast specialiseerde hij zich in de oude muziek onder leiding van pioniers zoals Jos van Veldhoven en Paul van Nevel. [1]

Zijn werk combineert musicologische reconstructie met levendige uitvoeringen. Hij doet diepgaand onderzoek naar:

Koloniale archieven in Latijns-Amerika, waaronder de missiearchieven van Bolivia.

De interactie tussen inheemse gemeenschappen en de Spaanse barokmuziek.

Historische manuscripten, zoals de 18e-eeuwse geschriften en de Codex Trujillo del Perú van bisschop Martínez Compañón. [1, 2]

Belangrijkste Ensembles en Projecten

Música Temprana: In 2001 richtte hij het ensemble Música Temprana op. Met deze groep brengt hij onbekend Latijns-Amerikaans barokrepertoire tot leven op internationale festivals en tijdens tournees. [1]

Margaretha Consort: Hij werkte herhaaldelijk samen met het Margaretha Consort voor passieconcerten, waarin Latijns-Amerikaanse barokmuziek naast Europese werken van onder meer Buxtehude werd gezet. [1]

Docentschap: Als pedagoog is hij verbonden aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, waar hij het vak Practicum Polyphoniae doceert. [1]

ALEKSANDRA KWIATKOWSKA (1991) is een Poolse violiste gevestigd in Nederland. 

In 2021 studeerde ze af met een master in barokvioolstudies met onderscheiding voor het kunstenaarschap onder leiding van Kati Debretzeni en Walter Reiter aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In 2015 studeerde ze haar moderne vioolstudie af aan de Fryderyk Chopin University of Music in Warschau onder leiding van Julia Jakimowicz-Jakowicz, Jakub Jakowicz en Magdalena Szczepanowska.

Als vioolsolist en kamermusicus nam Aleksandra deel aan concerten en festivals in Europa, Indonesië en de VS. In maart 2020 was ze soliste in het Alfred Schnittke Moz-Art à la Haydn concerto samen met Het Orkest van de Achttiende Eeuw en studenten van het Koninklijk Conservatorium. 

Zij werkte samen met: ‘Il Gardellino’, ‘Het Orkest van de Achttiende Eeuw‘, ‘Opera2Day’, ‘Luthers Bach Ensemble’, ‘New Dutch Academy’, ‘Orchestra of The Age of Enlightenment  Academy’, ‘Collegium Vocale Academy’ en ‘Das Neue Mannheimer Orchester’.

Aleksandra nam deel aan veel masterclasses met vooraanstaande musici en artiesten zoals onder andere: Rebecca Huber, Shunske Sato, Cecilia Bernardini, Robin Michael, Rachel Besleey, Monica Huggett, Richard Egarr, Robert Levin, Cynthia Roberts en Gordan Nikolić.

Als moderne violiste nam ze met succes deel aan talrijke internationale solo- en kamermuziekwedstrijden. Zo bereikte ze bijvoorbeeld de halve finale van de XXIIe Johannes Brahms-wedstrijd in de categorie vioolsolo in Pörtschach, won ze met haar pianotrio de derde prijs op de Ve Internationale Academische Muziekwedstrijd voor Kamermuziek in Jurmala en was ze samen met haar pianokwintet finaliste bij de XVIIIe Internationale Kiejstut Bacewicz-muziekwedstrijd in Łódź.

Daarnaast deed ze theaterervaring op door deel te nemen aan twee grote theater- en operaproducties. In 2019 maakte ze als violiste deel uit van het orkest in de muziektheaterproductie Amadeus en toerde ze door heel Nederland. In de jaren 2018-2020 nam ze ook als lid van een strijkkwartet deel aan de opera-installatie ‘Unknown, I live with you’ van Katarzyna Głowicka en trad ze op in verschillende Europese landen.

Aleksandra heeft tot nu toe enkele solo- en kamermuziek-cd’s uitgebracht. In maart 2022 verscheen haar eerste soloalbum met de Vioolsonates op. 3 van Ivan Khandoshkin bij het label Etcetera. In juli 2023 bracht Aleksandra nog een cd uit met viool- en fortepiano-muziek van Louise Farrenc onder Leaf Label, samen met pianist Anders Muskens, dankzij de steun van het Adriana Jacoba Fonds en de Canada Council for the Arts. In oktober 2023 verscheen nog een debuutalbum, ‘Intimate Sketches’, opgenomen door het Agathe Ensamble met Aleksandra als eerste violiste van de groep. In april 2026 verscheen Aleksandra’s tweede album met het Agathe Ensamble: ‘Scenes of a folk life’.

Sinds 2022 speelt Aleksandra op de Georg Klotz-viool uit 1796, ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds in Nederland.

Alex Potter is een vooraanstaande Britse countertenor die bekendstaat als een van de leidende vertolkers van barokmuziek op de Europese muziekscene. Hij wordt door internationale media zoals The Times geprezen om zijn warme, "etherische toon en prachtige controle"

Sariel bespeelt uiteenlopende getokkelde snaarinstrumenten, waaronder de mandoline, luit, mandola en de Ottomaanse bağlama. De Nederlandse krant de Volkskrant omschreef zijn spel in 2026 als "buitengewoon goed" en van "wereldklasse". Hij brengt vaak arrangementen van klassieke meesters uit op instrumenten die daar oorspronkelijk niet voor bedoeld waren, waarmee hij traditionele composities in een nieuw licht plaatst.

Anders Muskens is a Canadian fortepianist, harpsichordist, and ensemble director specializing in historical keyboard performance and musicology. Based between North America and Europe, he is known for his dynamic interpretations of 18th- and early 19th-century music, combining rigorous historical research with expressive artistry.

He began piano studies at the age of four in Edmonton, Alberta, later earning an Associate Diploma (ARCT) from the Royal Conservatory of Music, Toronto, under the tutelage of Dr. Irina Konovalov. He completed a Master of Music in Fortepiano at the Royal Conservatoire of The Hague under Bart van Oort and Petra Somlai, with further studies in harpsichord under Fabio Bonizzoni and Patrick Ayrton. he completed doctoral studies (PhD) in musicology at Eberhard Karls University of Tübingen, his research explored a new vision of historically informed performance which is founded in the rhetorical-aesthetic psychology of the late Enlightenment. His academic work has been supported by the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, the Province of Alberta, and the Kunststiftung Baden-Württemberg.

Muskens is the founder and director of Das Neue Mannheimer Orchester, an ensemble dedicated to reviving the music of the Mannheim Court Orchestra. Under his leadership, the ensemble has performed at major festivals, including the Schwetzinger SWR Festspiele, and has recorded extensively for Etcetera Records and Naxos via Leaf Music Distribution. His projects include Army of Generals, a multi-year anthology of Mannheim and Munich repertoire, and Beethoven’s Forgotten Piano Concerto (2024), featuring Beethoven’s Op. 61a performed on a period Broadwood fortepiano.

As a soloist and ensemble musician, Muskens has appeared at Het Concertgebouw (Amsterdam), Utrecht Early Music Festival, MAfestival Brugge, Laus Polyphoniae Antwerp, Bloomington Early Music Festival, and Salle Bourgie (Montreal). His performances have been praised for their energy and originality, with Early Music America describing his Beethoven interpretations as “not only vital and exciting, but new and revolutionary.” His recital at the 2024 Walldorf Musiktage was lauded for “unleashing a true firework of sounds” (Stadt Walldorf Review).

His discography includes Beethoven: Waldstein & Appassionata Sonatas (2023), Beethoven, the Forgotten Piano Concerto Op. 61a (2024), Army of Generals: Vol. I & II (2020, 2023), Vogler à la chambre de Marie-Antoinette (2023), and Louise Farrenc: Complete Works for Violin and Fortepiano (2023), which was praised for its “rich melodic sound and natural, unmannered phrasing” (Early Music America). Upcoming releases include keyboard works by Georg Joseph Vogler and Franz Ignaz Beck, a complete cycle of Johann Christian Bach’s solo keyboard works and Mannheim ballet music by Christian Cannabich.

Muskens has won numerous awards, including First Prize at the Early Music Young Ensemble Competition (London, 2018), the Sir James Lougheed Award of Distinction (2024), and the Mark-Madoff Prize for his essay in the Canadian Society for Eighteenth-Century Studies journal Lumen (2024). He has been artist-in-residence at Schloss Weißenbrunn and the National Music Centre (Canada) and is a member of the Dutch Historical Acting Collective.

Since 2023, he has been represented by Sonus Artist Agency. Through his commitment to historically informed performance and research, Anders Muskens continues to shape the early music landscape, bringing forgotten masterpieces to life with authenticity and artistry.

Anne-Linde Visser speelt het liefst kamermuziek, zowel op instrumenten uit de cello- als de viola da gamba-familie. Met haar eigen ensemble, The Strawberry Thieves Consort, verkent ze de Engelse consort muziek. Daarnaast maakt ze deel uit van het Castello Consort, een ensemble voor zeventiende-eeuwse muziek. Met het Castello Consort nam ze deel aan het Eeemerging-programma en gaf ze concerten op verschillende internationale festivals. De afgelopen jaren werkte het ensemble samen met componist Martijn Padding. Hij componeerde een collectie stukken voor het Castello Consort, waaronder een fantasia voor solo viola da gamba.

Ze speelde met ensembles als de Nederlandse Bachvereniging, Theresia Youth Baroque Orchestra (IT), Musica Amphion, Ensemble Cordevento, Prjct Amsterdam, Ensemble Odyssee, Kölner Akademie en Musica Gloria (BE). Voor de Kohn Foundation Bach Cantata Series (Londen) speelde ze de viola da gamba aria’s uit de Matteüspassie onder leiding van Trevor Pinnock, en de Actus Tragicus onder Philippe Herreweghe. In 2020 werd ze geselecteerd voor de Experience Scheme van het Orchestra of the Age of Enlightenment (UK). In 2022 won ze met ensemble La Rondinella de tweede prijs op de Early Music Young Ensemble Competition in Londen.

Anne-Linde behaalde haar masterdiploma barokcello aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag (cum laude), waar ze studeerde bij Lucia Swarts. Viola da gamba studeerde ze aan de Royal Academy of Music in Londen bij Jonathan Manson, waar ze in 2019 haar diploma met onderscheiding behaalde. Voor haar studie in Londen ontving ze de Cultuurfondsbeurs en de Historical Enlightenment Scholarship.

Ze bespeelt twee achttiende-eeuwse instrumenten: een Engelse barokcello (mede mogelijk gemaakt door Stichting Eigen Muziekinstrument) en een Saksische piccolocello.

Bart Jacobs is een Belgische organist en klavecimbelspeler die op dertienjarige leeftijd met orgellessen begon en aan het Lemmensinstituut studeerde bij Reitze Smits en Kris Verhelst, waar hij in 2000 zijn masterdiploma's met grootste onderscheiding behaalde.

Tussen 2006 en 2010 won hij talrijke internationale orgelwedstrijden, waaronder de eerste prijs van het Schnitger Concours Alkmaar. Sinds 2012 is hij organist-titularis van de Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal te Brussel en concerteert hij in heel Europa met gerenommeerde ensembles.

Zijn opnames hebben prestigieuze onderscheidingen ontvangen, waaronder de Diapason d'Or de l'Année 2019 en de Klara Award voor Beste Belgische klassieke cd 2019.

Camerata Trajectina (Latijn voor 'Utrechts Muziekgezelschap') is een gerenommeerd Nederlands muziekensemble dat in 1974 is opgericht en gespecialiseerd is in vroege Nederlandse muziek vanaf de middeleeuwen tot en met de 17e eeuw. Het ensemble geldt als de belangrijkste pleitbezorger van het Nederlandse lied uit deze periodes en viert hiermee zijn 50-jarig jubileum. Het ensemble stond mede aan de wieg van het bekende Festival Oude Muziek in Utrecht.

Constance Allanic is een professionele muzikant gevestigd in Utrecht (Nederland), gespecialiseerd in historically informed performance practice (HIP). Ze werd opgeleid als moderne harpiste bij Erika Waardenburg en later op viola da gamba bij Anneke Pols, en wijdt zich aan muziekinstrumenten uit vroegere periodes en authentieke uitvoeringspraktijken.

Aan het Conservatorium van Amsterdam doceert zij HIP-harp. Ze benadert muziek van vroeger als een vorm van archeologie, stellende dat het belangrijk is om te begrijpen hoe composities in hun originele context hebben geklonken, waarbij expressie en authenticiteit voorrang krijgen op technische perfectie.

Koos, Rianne, Manu en Tim leerden elkaar kennen tijdens hun muziekstudies aan het Utrechts Conservatorium. Middels dit ensemble verbinden ze hun liefde voor theater, educatie en barokmuziek. Ze blazen oude muziek nieuw leven in en laten het jonge publiek kennismaken met de schoonheid van dit muzikaal genre. 

Erik Bosgraaf (Drachten, 9 mei 1980) is een Nederlands blokfluitist en musicoloog.

Bosgraaf studeerde in 2005 af aan het Conservatorium van Amsterdam bij Walter van Hauwe en Paul Leenhouts en ontving in 2006 zijn bul voor musicologie aan Universiteit Utrecht. Hij improviseert, speelt jazz, werkt met elektronica en zoekt samenwerking op het gebied van andere kunstdisciplines, bijvoorbeeld met filmmakers. Zijn repertoire strekt zich uit van middeleeuws tot Vivaldi’s Vier jaargetijden tot de muziek van morgen. Ongeveer honderd werken zijn voor hem geschreven, waaronder twaalf concerten (Willem Jeths, Theo Loevendie, Anna Meredith e.a.). Pierre Boulez verleende hem persoonlijk toestemming zijn klarinetcompositie Dialogue de l’ombre double voor blokfluit te bewerken.

Ensemble Fantasticus is een in Amsterdam gevestigd barokensemble dat gespecialiseerd is in het uitvoeren van vroeg- en hoogbarokke muziek op historische instrumenten. Het ensemble werd opgericht in 2010 en staat bekend om zijn intense, intieme en virtuoze uitvoeringen, waarbij de verbinding met het publiek centraal staat.

Francesca Ajossa (1999) studeerde orgel en orgelcompositie bij Angelo Castaldo aan het “Palestrina Conservatorium” in haar geboorteplaats Cagliari (IT) waar zij in 2018 haar bachelor “cum laude” afrondde, de hoogst mogelijke onderscheiding. Na een periode als Erasmus-student bij Ben van Oosten aan het Rotterdams Conservatorium, behaalde Francesca bij dezelfde docent in 2020 “cum laude” haar master of music.

Van 2020-2022 was Francesca Organ Scholar in St. Peter und Paul Ratingen (DE). In 2021 rondde Francesca een master muziekpsychologie aan de Universiteit van York (UK) af. In 2023 sloot Francesca de masterstudie Claviorganum aan de Hochschule für Musik und Theater in Hamburg (DE) af met de hoogst mogelijke onderscheiding.

Francesca studeerde in Hamburg bij Menno van Delft (klavecimbel), Pieter van Dijk (orgel) en Isolde Kittel-Zerer (basso continuo). Francesca concerteert regelmatig op festivals in heel Europa, met repertoire dat varieert van “Oude Muziek” tot de première van nieuwe composities.

Zij won twee tweede prijzen bij internationale orgelconcoursen en nam drie Cd’s op. Francesca is momenteel promovendus aan de KU Leuven en het Oprheus Instituut in Gent waar zij onderzoek doet naar muziek en beweging. Ze is hoofdorganist van de Kerk in ‘t Woudt (NL) en sinds 2023 artist in residence van de Contius Foundation namens wie zij het Contiusorgel in de St. Michielskerk te Leuven bespeelt en promoot.

Keiko Shichijo is een in Amsterdam gevestigde Japanse pianiste en fortepianiste die bekendstaat om haar veelzijdigheid binnen zowel het klassieke repertoire als de hedendaagse (nieuwe) muziek. Door haar traditionele Japanse achtergrond te combineren met een diepgaande studie van de Europese historische uitvoeringspraktijk heeft zij een unieke en hooggewaardeerde stem ontwikkeld in de internationale muziekwereld.

Ensemble Le Nuove Musiche is in december 2006 opgericht met als doel vocale muziek uit de eerste helft van de 17e eeuw op topniveau uit te voeren. De beste zangers en de beste spelers verdiepen zich in de uitvoeringspraktijk en laten daarbij de teksten diep tot zich doordringen waardoor over de jaren een unieke muzikale interpretatie en zeggingskracht is ontstaan waarmee het ensemble het publiek in de 21e eeuw in vervoering wil brengen.

Marten Root is een vooraanstaande Nederlandse fluitist, traverso-speler en onderzoeker, gespecialiseerd in historische fluiten en de uitvoeringspraktijk van muziek uit de 18e en 19e eeuw. Hij geniet internationale bekendheid als expert op het gebied van de barok- en klassieke fluit.

Menno van Delft, born 1963 in Amsterdam, studied harpsichord, organ and musicology at the Sweelinck Conservatory in Amsterdam, the Royal Conservatory in The Hague and the University of Utrecht. Amongst his professors were Gustav Leonhardt, Bob van Asperen, Piet Kee, Jacques van Oortmerssen and Willem Elders. During his studies Menno van Delft sang Gregorian chant in de “Schola Cantorum Amsterdam” under the inspiring and formative leadership of Wim van Gerven.

In 1988 Menno van Delft was a finalist at the C.Ph.E. Bach Competition in Hamburg and won the clavichord prize. Subsequently he made his debut at the Holland Festival Early Music Utrecht. He has given concerts and master classes throughout Europe and the U.S.A. and made numerous recordings for radio and television. He has been a guest at several Bachfeste of the Neue Bachgesellschaft.

Musica Gloria is een jong, sprankelend Belgisch barokensemble van internationaal topniveau dat bekendstaat om zijn historisch geïnformeerde uitvoeringen op authentieke instrumenten. Het ensemble staat onder de bezielende artistieke leiding van Beniamino Paganini (klavecimbel, traverso, blokfluit) en Nele Vertommen (hobo, blokfluit).

MÚSICA TEMPRANA verkent repertoire uit de periode van de Renaissance en de Barok, niet alleen in Latijns-Amerika, maar ook vanuit bronnen van het toenmalige Spaanse wereldrijk. Hiermee brengt Música Temprana de muziekontwikkeling van Latijns-Amerika in kaart, vanaf het moment dat de eerste conquistadores voet aan wal zetten in de Nieuwe Wereld tot en met de volwassenwording van de eigen barokmuziek op Latijns-Amerikaanse bodem. Het repertoire van het ensemble is veelal het resultaat van het eigen onderzoek van de dirigent en oprichter, Adrián Rodríguez Van der Spoel.

Sinds het eerste concert in 2001, bracht het ensemble zeven albums uit en heeft het optredens verzorgd in belangrijke festivals, zoals het Festival Oude Muziek van Utrecht, de Trigonale in Oostenrijk, het Oude Muziek Festival in Stockholm, Laus Polyphoniae en het Festival van Vlaanderen, het Mozart Festival in Rovereto (Italië) en Musica Sacra in Maastricht. Verder heeft MÚSICA TEMPRANA verschillende tournees gemaakt in Latijns-Amerika, met name in Bolivia, Costa Rica, Argentinië en Ecuador. Ook maakte het ensemble enkele jaren terug zijn succesvolle debuut in de Verenigde Staten met concerten in Chicago en New York.

Het ensemble onderscheidde zich middels belangrijke projecten als de integrale opname van de Codex Trujillo del Perú, de reconstructie van barokviolen uit de Chiquitos in Bolivia, de geënsceneerde versie van de Ensaladas van Mateo Flecha en het ontsluiten van het oeuvre van José de Orejón y Aparicio (Peru) en de Codex Ibarra (Ecuador). Daarnaast legt het ensemble zich in toenemende mate toe op de polyfonie uit de (Spaanse) renaissance.

De naam “Narratio” verwijst naar de kunst van de retoriek en illustreert de focus van het kwartet op het vertellen van verhalen en interactie tussen de muzikanten maar ook tussen het kwartet en het publiek.’ Het verhaal van het Narratio Quartet begon in 2009 toen het werd uitgenodigd om op vijf opeenvolgende avonden Beethovens laatste vijf strijkkwartetten uit te voeren tijdens het Festival Oude Muziek Utrecht. Het zijn juist deze late kwartetten die zelden op historische instrumenten, waarbij gebruik wordt gemaakt van darmsnaren en 19e-eeuwse strijkstokken, worden gespeeld. Sindsdien werkte het kwartet als het ware van achter naar voren; inmiddels speelde het de volledige Beethoven cyclus meerdere malen in Nederland en recent ook in Zwitserland.

In 2024 brachten concerten en masterclasses hen naar Groot-Brittannië en Korea. Het repertoire is inmiddels uitgebreid met de drie Brahms-kwartetten in combinatie met Schubert, Schumann en Mendelssohn.

Olga Pashchenko (geboren in Moskou, 1986) is een van de meest veelzijdige klavierkunstenaars van dit moment. Zij geniet internationale bekendheid vanwege haar historische uitvoeringspraktijk en haar vermogen om moeiteloos te schakelen tussen het orgel, klavecimbel, de fortepiano en de moderne concertvleugel.

Radio Antiqua is a Dutch early music ensemble founded in The Hague in 2012. The group specializes in performing baroque chamber music on period instruments.

Trio Marie Soldat is een Nederlands klassiek pianotrio dat in 2017 in Amsterdam is opgericht. Het ensemble is vernoemd naar de beroemde violiste Marie Soldat-Röger (een leerling van Johannes Brahms en Joseph Joachim) en specialiseert zich in het uitvoeren van kamermuziek op historische instrumenten (period instruments).

filoBarocco is een Italiaans ensemble voor oude muziek (early music), opgericht in 2018. De kernleden van de groep kwamen elkaar tegen op de conservatoria van Lugano en Como. Het ensemble richt zich specifiek op het creëren van een levendige en vernieuwende ervaring bij het uitvoeren van zowel vroege als late barokmuziek.